Revista Lapa Legal Rio
quarta-feira, 21 de dezembro de 2011
terça-feira, 8 de novembro de 2011
domingo, 26 de junho de 2011
AS CIDADANIAS MUTILADAS-MILTON SANTOS
Aos dez anos, prestou exame para o Instituto Baiano de Ensino (Salvador) e passou em primeiro lugar. Depois, durante o curso secundário, criou e dirigiu dois jornais de escola, "O Farol" e "O Luzeiro".
Ingressou na faculdade de direito e atuou na política estudantil, chegando a ser eleito vice-presidente da União Nacional dos Estudantes (UNE). Em 1948, formou-se pela Universidade Federal da Bahia.
Foi professor em Salvador e depois em Ilhéus. Nessa última cidade, foi correspondente do jornal "A Tarde". Também publicou seu primeiro livro, "A Zona do Cacau", tratando daquela monocultura na região. Ainda em Ilhéus, conheceu Jandira Rocha, com quem se casou e teria um filho, Milton Filho.
Retornou para Salvador, tornou-se professor na Faculdade Católica de Filosofia e editorialista do "A Tarde" e publicou mais de uma centena de artigos de geografia.
Em 1956, foi convidado pelo professor Jean Tricart a realizar seu doutorado em Estrasburgo (França). Tendo viajado pela Europa e pela África, publicou em 1960 o estudo "Mariana em Preto e Branco". Após o doutorado (com a tese "O Centro da Cidade de Salvador"), regressou para o Brasil.
Novamente professor da Católica de Filosofia, criou uma ambiente intelectual dinâmico, que atraiu dezenas de estudiosos estrangeiros para darem conferências e cursos.
No final dos anos 1950, Milton participou de um concurso (que acabou não se realizando) para livre-docente na Universidade Federal da Bahia. Após ter recorrido à Justiça, conseguiu prestar o exame, defendendo brilhantemente a tese "Os Estudos Regionais e o Futuro da Geografia".
Na época, Milton Santos foi um dos fundadores do Laboratório de Geomorfologia e Estudos Regionais da Universidade da Bahia, que demonstraria grande vitalidade na promoção dos estudos da área.
Com o golpe militar de 1964, Milton Santos foi preso e depois exilado. Convidado a lecionar na Universidade de Toulouse (França), ficou ali três anos. Seguiu então para Bordeaux (também na França), onde conheceu Marie-Hélène, a geógrafa que se tornaria sua companheira e com quem teria o filho Rafael.
A década de 1970 foi um período intelectualmente bastante fértil para Milton Santos, que estudou e trabalhou em universidades no Peru, na Venezuela e nos EUA. Nesse último país, entre 1975 e 1976, foi pesquisador no Massachusetts Institute of Technology (MIT).
Em 1977, retornou para o Brasil, trazendo já completa a obra "Por uma Geografia Nova". Começou então um período difícil. Atuou como consultor e professor assistente e realizou trabalhos esporádicos até que, em 1984, conseguiu o posto de professor titular na Universidade de São Paulo (USP).
Em 1994, recebeu o Prêmio Vautrim Lud, considerado "o Nobel da geografia". Continuou trabalhando ativamente até o fim da vida e foi agraciado com inúmeras honrarias, títulos e medalhas. Milton Santos morreu aos 75 anos, legando obras e atividades que foram um marco nos estudos geográficos no Brasil.
"O tema que me traz aqui não é um tema de minha especialidade, mas é um tema da minha convivência. Por isso, não me proponho a fazer uma conferência, mas a manter uma conversa sem plano. Pretendo começar esta conversa fazendo algumas perguntas: o que é ser um cidadão? O que é ser um indivíduo completo, isto é, um indivíduo forte? O que é ser classe média? Ser classe média é ser cidadão? O que é ser cidadão neste país? E finalmente, os negros neste país são cidadãos?
Ser cidadão, perdoem-me os que cultuam o direito, é ser como o estado, é ser um indivíduo dotado de direitos que lhe permitem não só se defrontar com o estado, mas afrontar o estado. O cidadão seria tão forte quanto o estado. o indivíduo completo é aquele que tem a capacidade de entender o mundo, a sua situação no mundo e que se ainda não é cidadão, sabe o que poderiam ser os seus direitos.
É neste sentido que me pergunto se a classe média é formada de cidadãos. Eu digo que não. Em todo caso, no Brasil não o é, porque não é preocupada com os direitos, mas com privilégios. O processo de desnaturação da democracia amplia a prerrogativa da classe média, ao preço de impedir a difusão de direitos fundamentais para a totalidade da população. E o fato de que a classe média goze de privilégios, não de direitos, que impede aos outros brasileiros ter direitos. E é por isso que no Brasil quase não há cidadãos. Há os que não querem ser cidadãos, que são as classes médias, e há os que não podem ser cidadãos, que são todos os demais, a começar pelos negros que são cidadãos. Digo-o por ciência própria. Não importa a festa que me façam aqui ou ali, o cotidiano me indica que não sou cidadão neste país.
Poderíamos traçar a lista das cidadanias mutiladas neste país. Cidadania mutilada no trabalho, através das oportunidades de ingresso negadas. Cidadania mutilada na remuneração, melhor para uns do que para outros. Cidadania mu¨tilada nas oportunidades de promoção. Cidadania mutilada também na localização dos homens, na sua moradia. Cidadania mutilada na circulação. Esse famoso direito de ir e devir, que alguns nem imaginam existir, mas que na realidade é tolhido para uma parte significativa da população. Cidadania mutilada na educação. Quem por acaso passeou ou permaneceu na maior universidade deste estado e deste país, a USP, não tem nenhuma dúvida de que ela não é uma universidade para negros. E na saúde também, já que tratar da saúde num país onde a medicina é elitista e os médicos se comportam como elitistas, supõe frequentemente o apelo às relações, aquele telefone que distingue os brasileiros entre os que tem e os que não tem a quem pedir um pistolão. Os negros não tem sequer a pedir para ser tratados. E o que dizer dos novos direitos, que a evolução técnica contemporânea sugere, como o direito à imagem e ao livre exercício da individualidade? E o que dizer também do comportamento da polícia e da justiça, que escolhem como tratar as pessoas em função do que elas parecem ser.
Penso haver três dados centrais para entender essas questões do preconceito, do racismo, da discriminação. O primeiro é a corporalidade, ¨o segundo é a individualidade e o terceiro é a questão da cidadania. São as três questões que vão ser a base da maneira como estamos juntos, da maneira como nos vemos juntos, da maneira como pretendemos continuar juntos. Resumindo, a corporalidade inclui dados objetivos, a individualidade inclui dados subjetivos e a cidadania inclui dados políticos e propósitos jurídicos. A corporeidade nos leva a pensar na localização ( talvez pudessemos chamar de lugaridade ), a destreza de cada um de nós, isto é, a capacidade de fazer coisas bem ou mal, muito ou pouco e as possibilidades daí decorrentes. E aí aparece em resumo, o meu corpo, o corpo do lugar, o corpo da mundo. Eu sou visto, no meio, pelo meu corpo. Quem sabe o preconceito não virá do exame da minha individualidade, nem da consideração da minha da cidadania, mas da percepção da minha corporalidade. A individualidade permita, a partir do bom senso , alcançar certo grau de exercício da transindivilidade, e aí a consciência do outro e dos outros, a consciência do mundo. E afinal a cidadania, que é o exercício de direitos e supõe a ciência dos direitos que temos e a capacidade de reivindicar mais. Como tudo isso está ligado ao grau de consciência, voltamos, por conseguinte, à questão da individualidade.
¨
Eu tinha feito a anotação seguinte: “A instrução superior não é garantia de individualidade superior. A cidadania não é garantia de individualidade forte, nem a individualidade forte é garantia de cidadania e liberdade, o meu caso.” Desculpem mas estou tentando utilizar a mim mesmo como exemplo. Tenho instrução superior, creio ser personalidade forte, mas não sou um cidadão integral deste país. O meu caso é como o de todos os negros deste país, exceto quando apontado como exceção. E ser apontado como exceção, além de ser constrangedor para aquele que o é, constitui algo de momentâneo, impermanente, resultado de uma integração casual.
Daí porque a análise das situações do preconceito no Brasil supõe um estudo da formação sócio-econômica brasileira. Não há outra forma de encarar o problema. Tudo tem de ser visto através de como o país se formou, de como o país é e de como o país pode vir a ser. Tudo isso se inclui na realidade da formação sócio-econômica brasileira. O passado como carência, o presente como situação, o futuro como uma perspectiva. ¨
O modelo cívico brasileiro é herdado da escravidão, tanto o modelo cívico cultural como o modelo cívico político. A escravidão marcou o território, marcou os espíritos e marca ainda hoje as relações sociais deste país. Mas é também um modelo cívico subordinado à economia, uma das desgraças deste país. Há países em que o modelo cívico corre emparelhado com a economia e em muitas manifestações da vida coletiva se coloca acima dela. No Brasil a economia decide o que do modelo cívico é possível instalar. O modelo cívico é residual em relação ao modelo econômico e se agravou durante os anos do regime autoritário, e se agrava perigosamente nesta chamada democracia brasileira. A própria territorialização é corporativa, os recursos nacionais sendo utilizados sobretudo a serviço das corporações, o resto sendo utilizado para o resto da sociedade. O cálculo econômico não mostra como as cidades se organizam para serem utilizadas por algumas empresas, por algumas pessoas. São as corporações que utilizam o essencial dos recursos públicos e essa é uma das razões pelas quais as outras camadas da sociedade não têm acesso às condições essenciais da vida aos chamados serviços sociais. No caso dos negros, é isso o que se passa. ¨
Um outro dado a acrescentar é que a situação dos negros no Brasil é uma situação estrutural e cumulativa o que mostra a diferença com outras minoridades ( que não são minorias ). Vemos com frequência comparar, ou por lado a lado, a briga dos negros com a briga das mulheres e com a briga de outras minorias, inclusive algumas que recentemente se levantaram para exigir direitos. Não dá para por tudo no mesmo saco, como se faz. Sobretudo não dá pelo seguinte: por exemplo, as mulheres começaram sua luta recentemente, mas já conseguem resultados que os negros não obtém. Isso basta para mostrar que as situações não são iguais. As mulheres lutam dentro da sociedade, enquanto os negros não fazem parte da sociedade que manda. A situação deles é uma situação estrutural e cumulativa, onde cada progresso obtido ao nível do país não representa melhoria efetiva correspondente de sua situação como grupo.
A situação parece se agravar com o presente processo de globalização, que tem efeito sobre todos os aspectos da vida, incluindo a questão do preconce¨ito. Vejamos por exemplo alguns elementos característicos desta fase da história, como o retorno com força do darwinismo social, condenando as pessoas consideradas inferiores na sociedade mundial. Até as próprias técnicas com que trabalhamos hoje se afirmam em dados de força, pois a técnica mais forte expulsa as outras, toma o lugar das outras e se impõe. Como temos de trabalhar com sistemas técnicos, um resultado reflexo dessa necessidade é o comportamento darwinístico. O presente clima internacional está sendo desfavorável às pessoas consideradas inferiores na sociedade mundial. Há um clima contra as raças chamadas “inferiores”. Esse clima já existia antes, mas com a globalização ele se agrava e se adensa, daí constantes julgamentos de valor das pessoas em virtude de raça, sua origem e também em relação aos imigrantes. O Brasil, por ser um país tradicionalmente aberto, é grande vítima dessas tendências perversas universalizantes. Basta lembrar, neste outrora intitulado país do homem cordial, o tratamento odioso freqüentemente oferecido aos migrantes internos. Estados e municípios não se pejam de colocar barreiras nas suas fronteiras para impedir a entrada de migrantes considerados indesejáveis. Tal fermento de anti-solidariedade nacional se justifica até mesmo por certos discursos carregados de semente de desagregação. É a perversidade da globalização, consagrando os mais ¨ fortes, e pela mesma ocasião naturalizando os racismos, os preconceitos, as discriminações. É assim, também, que se chega a considerar normal, por exemplo, 1.300.000 de desempregados na cidade de São Paulo e milhões neste país, onde há dezenas de milhões de pobres. Tudo isso busca respaldo na idéia de que precisamos organizar o país, para facilitar a globalização e para que ele entre no primeiro mundo. Que bobagem! Uma bobagem cientificamente respaldada, a gente aceitar a naturalização da perversidade , que parece também ser a norma primeira do comportamento dos políticos da ordem global e da ordem nacional.
Essa globalização tem também aspectos curiosos. Vejamos essa polarização mundial pelos índios, que repetimos aqui dentro. É natural que se defenda os índios, pois eles merecem nossa ajuda, mas não considerando-os como natureza mas como seres humanos. Mas a confusão estabelecida por muitos entre a causa indígena e causa ecológica folcloriza a campanha e impede a ampliação do seu alcance. Talvez por isso também a causa negra fica em segundo plano, já que os negros não fazem propriamente parte da “natureza”, mas da produção, o que complica tudo, pois a produção é causadora de ¨ conflitos reais e duradouros. A verdade é que o discurso oficial, o discurso social no Brasil, privilegia uma parcela da sociedade que tem problemas e desconsidera uma massa da população que tem problemas maiores, porque faz parte do processo da política.
E finalmente neste environment internacional, esse discurso dos direitos humanos é muito fácil, se não acompanhado do discurso dos direitos do homem, isto é, de cada homem. Enquanto o que se tem feito é tratar dos chamados direitos humanos, os direitos da cada homem não têm um tratamento adequado. Aliás, é frequente que o homem tenha os seus direitos acatados, quando há especularização, e onde há especularização não há nem direito nem homem, mas apenas discurso. Eu creio que isso faz parte também da maneira como a chamada liderança da formação social brasileira trata as diversas questões. Neste particular, uma questão que me parece importante de ser tocada é a questão do contrato sob o qual nós vivemos hoje. Porque o Brasil não é bem democracia, mas uma democracia de mercado. O que é central é o mercado, não o homem.
Três séculos de Iluminismo, uma luta consequente dos filósofos, depois de intelectuais e de políticos para a ampliação dos direitos e, de repente, tudo parece ter sido perdido. O centro do Universo deixa de ser o homem para ser o dinheiro, não o dinheiro produtor, mas o dinheiro em estado puro, com seus sacerdotes, que são banqueiros, seus templos que são os bancos.
Nessa concepção da sociedade, no mundo e, sobretudo, neste país, o homem é residual. A democracia de mercado impõe a competitividade como norma central, uma competitividade obtida através de normas privadas que arrastam as normas públicas. O que domina nessa democracia de mercado é o elogio da técnica, como se ela se auto-satisfizesse e, preeminência da racionalidade sem razão, é típica do processo econômico do fim do século e obstáculo à floração do pensamento.
Por outro lado reina o consumo, que magnifica o ideal contemporâneo de ter, no lugar do ideal de ser , que leva a aceitação da obje¨tificação como se fosse a objetividade e faz os homens aceitarem ser coisas, recusando, por conseguinte, a individualidade forte. Por isso, na democracia de mercado o consumidor é mais que perfeito e o cidadão se contenta em ser usado, com a morte da política, numa situação em que as eleições são um ato de consumo eleitoral e o debate político é substituído pelas pesquisas de intenção de voto. As pesquisas não são o debate político. A idéia de resultados afasta a idéia de valores. Por isso não há democracia neste país, há apenas um a democracia de mercado, na qual os mais fracos não hão de esperar nada e os negros muito menos.
Tudo isso é condimentado pelas duas violências centrais do nosso tempo: a violência do dinheiro e a violência da informação. São as duas grandes violências que perturbam o conhecimento do mundo e atrofiam a condução da consciência. Nos países onde essa violência do dinheiro, essa violência da informação não têm limites, a condução de uma consciência cívica é realmente difícil. É porisso que neste momento estamos assistindo, neste país, ao assassinato da idéia de nação. O que de mais grave ocorre atualmente no Brasil é este assassinato cotidiano da idéia de nação. Essa de¨struição dessa idéia de conjunto, expressada nas séries de medidas provisórias a que assistimos é o mais grave crime cometido neste país nos últimos trinta anos. Esse abandono da solidariedade... A sorte é que a nação começa a se refugiar nas cidades, a despeito dos poderosos do mercado e dos poderosos de estado. As cidades estão reconstruindo a nação. E a sorte dos negros, como a sorte dos pobres, é que eles estão sobretudo nas cidades. Nestas, as mazelas não são absolutas, mas contraditórias.
A globalização agrava as crises urbanas e, ampliando o fenômeno da escassez, aumenta a pobreza e a miséria e estimula a violência. A sorte é que a globalização que aí está não é obrigatoriamente a que vai ficar. A que nós estamos agora vivendo é uma globalização perversa, mas os materiais de que dispomos hoje no mundo são suficientes para fazermos uma outra globalização, mais humana.
Pela primeira vez na história recente das técnicas o homem não precisa ser escravo da máquina.¨ Se atualmente ainda é, este não é um fato da técnica, mas da organização. E junto a isso, veja-se o papel de um novo cotidiano produzido pelo processo da globalização. Essa multiplicação de individualidades, isto é, de possibilidades de interpretação do mundo, do lugar e de si mesmo, é uma nova riqueza ainda não explorada devidamente. Quanto mais diferentes somos, mais interpretações existem e, desse modo, os conflitos são mais ricos e a possibilidade de negociação se torna mais franca, mais aberta, mais produtiva. Isso é também ajudado pela nova mobilidade dos homens. Nunca os homens foram tão móveis, nunca eles foram tão numerosos e viveram tão fora de seu nascimento. É uma enorme riqueza que hoje se verifica no mundo inteiro sobretudo nas cidades, com a chegada de gente de outras raças, de outras religiões, de outros cheiros . Os americanos propuseram ao mundo cheirar igual, com os famosos desodorantes. Não conseguiram.
E o fato de que o mundo acelera a sua globalização pode ser uma boa causa, se pensarmos que a cidade é o lugar onde as pessoas se movimentam mais, produzindo contatos numerosos e crescentes. As classes médias dormentes, mas agora atingidas pela crise do ajustamento, começam ¨também a despertar, já que são as carências que dão a cada um a consciência de sua posição.
O adormecimento das classes médias, nas fases de prosperidade, reduziu a possibilidade de se perceber a precariedade da situação de ser homem. Aliás, essa superioridade dos pobres, dos migrantes, das minorias, pelo fato de não terem acesso pleno às modernidades e, por conseguinte, entender, a partir das carências, o seu ser no mundo e o seu existir na formação social nacional, esse aguçamento das contradições aparece como uma esperança, ou pelo menos uma promessa.
Por outro lado, esses esboços de moralidade internacional que se desenham e esse discurso mesmo da moralidade interna quem sabe um dia permitirão tornar positivos alguns efeitos de campanhas e movimentos hoje isolados. Mas o que recentemente vem sendo produzido a pretexto de tratar da problemática do negro no Brasil é a pletora de discursos ornamentais que um dia poderá possibilitar uma tomada de posição, uma negociação mais adequada e sincera. Primeiro é preciso deixar de lado os discursos bobos ¨e os discursos choramingas. Depois precisamos nos despedir das situações ornamentais, onde predomina a gesticulação ritual e vazia, esses festejos que consagram, apenas um dia, o melhor da hipocrisia nacional.
Urge que passemos aos verdadeiros projetos. Para isso, impõe aos negros tomar consciência de que não é suficiente conhecer seu próprio campo, mas é indispensável conhecer o campo do outro, ou ainda melhor, conhecer o campo comum em que vivem todos os brasileiros. A formação social nacional é esse campo comum para o conhecimento e a ação, que não podem deixar-se limitar pela chamada realidade negra. Temos que recusar o gueto em que nos querem confinar os que mandam na sociedade brasileira e buscar lugares mais importantes dentro da sociedade. Diante do mundo e do país, como uma totalidade os negros devem buscar enxergar-se como participantes dessa totalidade, que é dinâmica e buscar os caminhos. No campo internacional, o encontro e a busca de raízes comuns podem ser algo importante, mas são também um convite a um não tratar de frente a questão da formação social brasileira, central no conhecimento do problema. Sem isso, não é a história americana, nem a da Nigéria ou da África do Sul que ¨vão ajudar no encontro de soluções para os negros brasileiros.
E a pretendida solidariedade internacional passa também por reclamar solidariedade nacional. Os tempos porém não parecem favoráveis. Vejam-se, por exemplo, os pobres debates sobre a reforma da Previdência, que claramente demonstraram o despreparo dos políticos para os grandes debates nacionais e morais. O próprio discurso da oposição é um discurso do contra, mas usando os mesmos termos da chamada situação, onde o discurso dos princípios foi substituído pelo discurso dos recursos. Há que abandonar esse discurso dos recursos e enfrentar o discurso dos princípios.
A questão do negro também deve ser tratada de maneira digna. A produção de um novo discurso poderá permitir um novo plano de debate, e essa é a tarefa essencial dos movimentos negros. Isto supõe a tolerância com as práticas plurais. É evidente que o movimento negro tem de ser plural, porque deveria ser uno? É a pluralidade que faz sua riqueza e sua força. A trança no cabelo ou ¨ o cabelo espichado não devem ser um dado que exclua ou separe. Que cada qual como é encontre seu lugar nessa luta, participando pela forma que melhor aprouver a vida pública, como cada um tem o direito de adotar a estratégia possível que lhe pareça a melhor. Essa tolerância dentro do movimento negro é indispensável para que ele conheça uma outra etapa. Mas com isso tem que ser feito mediante um discurso cientificamente elaborado, que não pode ser um discurso choramingas, nem um discurso de pura emoção. A organização é também indispensável, como um dado multiplicador das forças limitadas.
Só assim será possível rever injustiças seculares, estruturais e cumulativas, mediante políticas compensatórias, que devem ser urgentemente implantadas neste país, inclusive as medidas de discriminação positiva. Pedir aos negros que aceitem o discurso oficial e esperem tranquilos a evolução normal da sociedade é condená-los a esperar outro século. O país necessita, com urgência, de medidas positivamente discriminatórias, que são a única forma de refazer um balanço mais digno, revendo o balanço histórico.
Eu estou muito agradecido pela atenção com que ouviram estas considerações disparatadas e confesso que estive muito feliz por ter sido convidado a estar aqui esta noite ".
Definição de papéis, democracia, participação...
P: Em seu entender, qual deve ser o papel de um intelectual na luta contra o preconceito racial?
- O papel do intelectual é a busca da verdade e a expressão dessa busca. Não basta encontrar a verdade, é preciso proclamá-la. Nesse caso, o que seria normal, que todo intelectual se alinhasse em todo o tipo de luta para restaurar direitos, para afirmar igualdades. Seria normal que todo intelectual fosse contra o preconceito racial. A verdade é que isso não se dá. E não se dá em parte porque, no caso brasileiro, os intelectuais estão cada vez mais omissos e uma boa ¨parte prefere a aliança com o establishment. Mais especificamente, o intelectual deveria participar da luta contra o preconceito racial não apenas como profissão de fé, um discurso de adesão, mas pela proposta de interpretação da sociedade brasileira como um todo. Acho que é a única forma pela qual o preconceito racial pode ser eficazmente combatido, ultrapassando o limiar da emoção e passando para a produção de um discurso coerente que possa ser a base de um discurso político. As pessoas preparadas para produzir tal discurso são as que a gente chama habitualmente de intelectuais.
P: O senhor poderia explicar melhor as principais diferenças entre uma democracia de mercado e uma democracia de participação?
- Eu não vou falar de democracia de participação, porque seria uma questão enorme. A participação como ela é mencionada e como é feita não significa democracia. Estou me referindo mais à democracia genuína, isto é, um regime político que assegure através da liberdade da igualdade uma ampliação sempre crescente ¨ de todos os tipos de direitos. O centro, a criação de um sistema político onde a colaboração seja fundada nessas qualidades essenciais de cada um. Já a democracia de mercado, que é a que nós estamos vivendo em muitos países hoje, e no Brasil em particular, porque o Brasil não está vivendo uma democracia, mas uma democracia de mercado, o homem não é central. O que é central é o mercado e o homem é considerado com residual. No caso brasileiro, basta ver as medidas tomadas pelo atual governo brasileiro, em relação a tudo que tem relação com o social, onde o que é mesmo fundamental é o mercado e o homem recebe o resíduo, a migalha, quando isso acontece. Todavia continua-se a falar de democracia. Eu creio que há uma diferença a estabelecer, e isso eu relacionaria com a questão anterior - como o intelectual se comporta ou deve se comportar dentro de uma democracia de mercado na luta contra o preconceito racial - porque a democracia de mercado agrava todos os tipos de preconceitos, ela passa a dar preeminência não aos valores mas aos recursos.
P: Como o senhor vê a questão das cotas reservadas para estudantes negros nas universidades brasileiras?
¨
- Eu creio que nós corremos o grande risco de limitar a discussão da ascensão social pela educação a essa questão de cotas. E a maneira como esse tipo de pergunta se repete é sintomática de uma vontade de estabelecer um debate falsificado. A questão que se coloca não é propriamente de cotas, a questão que se coloca é: quer o Brasil incorporar os negros, ajudando-os a ter um lugar, digamos assim, normal dentro da sociedade, quer o Brasil, na construção do seu futuro, considerar que o negro deve participar desse futuro de forma igual? Eu acho que é esta a questão. E nesse caso há o que fazer. Será que nós vamos deixar à evolução espontânea a solução deste problemas, como parece ser, ou a gente teria que precipitar o movimento, e aí que a questão das cotas aparece. O que é que eu devo fazer para que os negros sejam mais numerosos nas boas universidades, mais numerosos nos bons colégios, compareçam às chamadas elites de todo tipo? Essa é a questão central e não o inverso. Essa discussão a partir das cotas amesquinha o debate e abriga a uma discussão sem futuro. Eu creio que cotas ou outra coisa tem que ser feita. Eu creio que o país tem que enfrentar esse problema, buscando soluções, tem que mudar, e enfrentar esse problema, buscando soluções, tem que ¨ mudar, e para mudar tem que ter soluções, que estão chamando agora de discriminação positiva ou afirmativa. Mas tem que temperar essa medida de cotas com outras, por exemplo bolsas de estudo. Não adianta nada deixar um negro pobre entrar numa universidade rica, tem que ter bolsa de estudo, criar condições ambientais que o favoreçam. Então me parece que essa discussão tem que ser remetida aos negros.
P: O senhor aceitaria o convite para participar de uma luta das entidades negras que se organizam para combater o racismo?
- Cada vez que sou convidado eu trato de comparecer. O que acontece é que eu me preparei para ser intelectual, acredito ser um, e eu vejo uma grande dificuldade entre ser um intelectual e ser militante. São duas atividades que não se conjugam, senão muito excepcionalmente, muito rapidamente, porque a necessidade de guardar inteira liberdade é excluída aos militantes. O militante acaba sendo uma pessoa que depende dos slogans, dos grupos de que participam. No movimento negro eu creio qu¨e deve haver lugar para diversas formas de expressão, e uma forma de expressão que eu não escolhi e penso que não vou escolher é de participar de grupos e de tendências ou de facções. O que eu quero é poder refletir sobre a questão, porque minha vida foi sempre um investimento quanto a possibilidade de reflexão e com isso permitir que se avance na produção de um discurso diferente, porque o discurso dos movimentos negros, em boa parte, é um discurso que não sendo cientificamente elaborado, não tem a eficácia política que deveria ter. Não tem.
Fonte:http://www.dhnet.org.br
quarta-feira, 15 de junho de 2011
SONIA BESSA-LANÇA CD, LIVRO E PROJETO NA ÁREA INFANTIL
http://soundcloud.com/simtechnobossasound
http://www.minisonia.com.br/AGENDA_CULTURAL.html
Sonia Bessa é jornalista, videomaker, compositora e arranjadora, baixista da dupla de technobossa s.i.m. (WWW.MYSPACE.COM/SIMTECHNOBOSSASOUND) e junto com a parceira Ana lançam 3 produtos: O trabalho musical: S.I.M. TechnoBossaSound, um trabalho dedicado as crianças: a Mini Sonia e o livro: Voando com as gaivotas. Ouçam o novo CD da dupla no site: http://soundcloud.com/simtechnobossasound.
Mini Sonia, a mini repórter de cabelos naturalmente espetados, é um esboço bem sedimentado de um projeto ambicioso para crianças entre 7 e 12 anos. “Eu sinto que há um vazio muito grande na área de programação educacional infantil e que é absolutamente urgente que façamos algo à respeito, porque além de falhas na educação básica e na memória cultural do país, temos que abraçar essa causa de proteção ao meio ambiente com muita vontade, já que o Brasil é o país com a maior biodiversidade do mundo. E de uma forma leve e cativante, dar as informações e colocar a criançada mais ativa, mais cidadãos do planeta. Um trabalho de conscientização com diversão”.
Toda a concepção do projeto é de Sonia: pesquisa, escreve, executa, manipula a boneca, faz animação 3D, arranjo musical, grava, fez o site e ufa!!!! tem muitas idéias na cabeça.
http://www.minisonia.com.br/AGENDA_CULTURAL.html
Sonia Bessa é jornalista, videomaker, compositora e arranjadora, baixista da dupla de technobossa s.i.m. (WWW.MYSPACE.COM/SIMTECHNOBOSSASOUND) e junto com a parceira Ana lançam 3 produtos: O trabalho musical: S.I.M. TechnoBossaSound, um trabalho dedicado as crianças: a Mini Sonia e o livro: Voando com as gaivotas. Ouçam o novo CD da dupla no site: http://soundcloud.com/simtechnobossasound.
Mini Sonia, a mini repórter de cabelos naturalmente espetados, é um esboço bem sedimentado de um projeto ambicioso para crianças entre 7 e 12 anos. “Eu sinto que há um vazio muito grande na área de programação educacional infantil e que é absolutamente urgente que façamos algo à respeito, porque além de falhas na educação básica e na memória cultural do país, temos que abraçar essa causa de proteção ao meio ambiente com muita vontade, já que o Brasil é o país com a maior biodiversidade do mundo. E de uma forma leve e cativante, dar as informações e colocar a criançada mais ativa, mais cidadãos do planeta. Um trabalho de conscientização com diversão”.
Toda a concepção do projeto é de Sonia: pesquisa, escreve, executa, manipula a boneca, faz animação 3D, arranjo musical, grava, fez o site e ufa!!!! tem muitas idéias na cabeça.
terça-feira, 14 de junho de 2011
BANDA LION HEART PREPARA NOVO CD AGUARDEM!!!
Thiê Rock vocalista da Banda
A banda carioca Lion Heart é formada por Thiê Rock(vocal), Brandon (guitarra), Stanley (baixo) e Allan Argolo (bateria). São oito anos de estrada e dois álbuns lançados: “Coração de Leão” em 2005 e “Viver Pra Detonar” em 2009. O som rocker da Lion tem influência de bandas clássicas como Kiss, AC/DC, Van Halen e Mötley Crüe. As letras são em Português e abordam principalmente experiências vividas durante as turnês.
Já foram destaques em importantes meios de comunicação, como os jornais “O Globo”, “A Gazeta”, “Extra” e a Revista Bizz, além de matérias com a MTV e com a TVE Brasil.
Shows por várias cidades do Brasil como Rio de Janeiro, São Paulo, Belo Horizonte, Brasília, Vila Velha, Vitória, Juiz de Fora e Campinas fazem parte do currículo da banda, que é fiel às raízes do hard rock e construiu uma base sólida de fãs ao longo da carreira. Próximo CD está sendo gravado.
http://www.myspace.com/bandalionheart
E-mail: bandalionheart@gmail.com
Já foram destaques em importantes meios de comunicação, como os jornais “O Globo”, “A Gazeta”, “Extra” e a Revista Bizz, além de matérias com a MTV e com a TVE Brasil.
Shows por várias cidades do Brasil como Rio de Janeiro, São Paulo, Belo Horizonte, Brasília, Vila Velha, Vitória, Juiz de Fora e Campinas fazem parte do currículo da banda, que é fiel às raízes do hard rock e construiu uma base sólida de fãs ao longo da carreira. Próximo CD está sendo gravado.
http://www.myspace.com/bandalionheart
E-mail: bandalionheart@gmail.com
quinta-feira, 5 de maio de 2011
TERESA CRISTINA & MARISA MONTE beijo sem
Eu não sou mais quem você deixou....vou à LAPA, DECOTADA, BEBO TODAS...BEIJO BEM...
quarta-feira, 13 de abril de 2011
Biografias de Mulheres da escritora e jornalista Ana Arruda Callado vira Documentário
ANA ARRUDA CALLADO
Escritora Ana Arruda Callado,jornalista e produtora do documentário Jô A. Ramos e o fotógrafo Carlos Leitão.
A idéia de realizar um documentário tendo como base as Mulheres biógrafadas pela escritora e jornalista Ana Arruda Callado, partiu de uma conversa minha com a Ana no lançamento do livro Lygia, a recordista, no Lamas - Rio de Janeiro, em 2009. De lá prá cá muitas conversas, muitas negociações, entradas e saídas de parceiros..enfim, agora vai.
Jô A. Ramos
Nascida em 1937, na cidade de Recife, Ana Arruda Callado veio para o Rio de Janeiro aos oito anos de idade. Formada em Jornalismo na Faculdade Nacional de Filosofia, Ana começou a trabalhar como repórter no Jornal do Brasil em 1958, quando ganhou o prêmio Herbert Moses por uma série de reportagens sobre a reforma agrária. E, no ano seguinte, recebeu a Menção Honrosa do Prêmio Esso, após escrever matérias especiais sobre a infância abandonada. Foi casada durante 20 anos com o escritor Antonio Callado.
Biografias de mulheres
Em seu livro autobiográfico, Memórias de uma menina católica, publicado no Brasil pela Companhia das Letras em 1987, a escritora norte-americana Mary McCarthy diz uma coisa que muito me impressionou e que de certo modo orientou meus trabalhos posteriores de pesquisa para livros.
"Lembro-me da vez em que ouvimos cantar um rouxinol, no boulevar, perto do convento de Sacré-Coeur. Mas não há rouxinóis na América do Norte."
Tanto me impressionou que utilizei o trecho como epígrafe do segundo perfil biográfico que escrevi, Jenny, amazona, valquíria e vitória-régia, publicado em 1996. É que há muito desconfiava da memória como guardiã de fatos verdadeiros. E, no decorrer da pesquisa sobre Jenny, tudo ficou ainda mais claro para mim. Ou mais complicado, porque, se a memória não guarda a verdade, como acreditar nos depoimentos? Qual das versões que ouvimos ou lemos vamos utilizar nos livros?
Uma experiência que fiz então em família só me deu mais certeza de que a memória é mesmo bem 'mentirosa'. Mas há os documentos, dirá alguém. Sim, alguns deles muito úteis. E os que não sabemos por quê foram preservados em detrimento de outros, com que intenções foram redigidos? Enfim, também não são tão confiáveis. Voltemos a Jenny.
Jenny Pimentel Borba nasceu na cidade paulista de Serra Negra, uma encantadora estância hidromineral, cujo nome estava na minha memória pessoal ligado a meus pais, que teriam o hábito de lá descansar de vez em quando. Passei uns dias em Serra Negra, procurando traços de Jenny - havia pouquíssimos - e hospedada em um certo Rádio Hotel. Antonio Callado me acompanhou nesta viagem e quando, na portaria do hotel, indaguei, quase que para mim mesma, "será que Painho e Mainha se hospedavam aqui?", ele sorriu e me disse: "Ana, você não veio aqui em busca de Jenny; veio em busca de seus pais". Mais uma desconfiança que se tornava certeza: todo escritor só escreve sobre si mesmo. Na volta ao Rio, procurei três de minhas irmãs - tenho uma porção de irmãs - e perguntei a cada uma delas, separadamente, se, de fato, nossos pais costumavam passar dias em Serra Negra. Recebi três respostas bem diferentes. Uma, a mais velha das três, afirmou que eles nunca tinham ido a Serra Negra; só iam a Cambuquira, nas férias que tiravam da criançada. A segunda confirmou o que eu lembrava: iam, sim, quase todo ano, e só os dois. "Mainha adorava", acrescentou. A terceira garantiu que, não só eles iam a Serra Negra, como em uma das vezes a tinham levado.
É claro que, àquela altura, já sabia que a memória é uma construção social e não um tesouro pessoal. Já havia sido apresentada, no meu curso de doutoramento tardio (fiz o doutorado depois de décadas de exercício do jornalismo) a Maurice Halbwachs, o grande sociólogo pioneiro dos estudos de memória social, que foi executado no campo de concentração de Buchenwald em 1945. No Brasil, na década de 1990, ele ainda era uma novidade; hoje há até pós-graduação em Memória Social na Universidade Federal do Rio de Janeiro e, acredito, em muitas outras.
Quando escrevi meu primeiro perfil, o de Maria José Barbosa Lima, tinha apenas como objetivo conhecer mais a história pessoal de outras mulheres, suas trajetórias, principalmente daquelas que eu achava muito diferentes de mim. Nisso estava me inspirando em ninguém menos que Jean-Paul Sartre, quando justificou a biografia que escreveu de Gustave Flaubert. É uma das mais alentadas biografias de que tenho notícia, - em quatro volumes em francês, em cinco, em inglês, só o quinto volume da edição da Universidade de Chicago ocupando 632 páginas. Além dessa incrível extensão, é extraordinário o título que Sartre lhe deu, L'idiot de la famille. Sua justificativa de ter consagrado um tempo enorme de vida - de 1960 a 1971 - a escrevê-la, deixando de lado estudos de filosofia e aulas, foi: "Flaubert me parecia a pessoa mais diferente de mim possível". Na verdade, essa biografia é mais uma ficção-crítica, com análises freudianas do comportamento de Flaubert ou de possíveis comportamentos de Flaubert. Possíveis, porque Sartre afirmou certa vez em entrevista: "O que podemos saber de uma pessoa? Parece-me que esta pergunta só pode ser respondida pelo estudo de um caso específico".
Na verdade, escrever uma biografia é tarefa impossível. Como descrever a vida de uma pessoa? Nenhum de nós seria capaz de descrever sequer sua própria vida, sem muitas lacunas e muitíssimas distorções. As auto-biografias são muitas vezes ficções ou versões melhoradas e idealizadas de alguns episódios escolhidos pelo biografado. Nem os diários, sendo escritos para alguém ler - ou é possível acreditar que são escritos só como desabafo? - guardam a verdade do que fazem ou pensam os que os escrevem. Imaginem a dificuldade que é descrever, historiar, a vida de outrem.
Mesmo assim, resolvi escrever biografias de mulheres, e só de mulheres. Queria descobrir como saber mais de algumas colegas de gênero. Como seriam essas mulheres que me pareciam tão diferentes de mim? (Olhar o diferente é também se olhar.) A primeira que despertou meu interesse de escritora - ou de repórter querendo escrever livros - foi, como disse acima, Maria José Barbosa Lima. Eu a via com frequência, sempre ao lado do marido, Barbosa Lima Sobrinho, discreta, amável, pequenina. A curiosidade foi aumentando a cada encontro. Perguntei então a seu filho Fernando, com quem eu já trabalhara, se ela me daria uma entrevista. Queria conhecê-la melhor, expliquei. Fernando me deu todo o incentivo: "Minha mãe vai adorar falar com você; ela tem histórias fantásticas e gosta de contá-las". E aconteceu que, depois de meses de entrevistas, com ela, familiares e amigos, descobri não só uma mulher ativíssima, ousada (nada daquela mulher pendurada no braço do marido importante, como vemos, infelizmente, até hoje), como também aprendi muita coisa sobre Doutor Barbosa e a vida em Pernambuco nos anos 40 e 50. (Doutor Barbosa - só sei chamá-lo assim - foi governador de Pernambuco, seu estado natal, de 1948 a 51 e Maria José, paulista, fez então, lá, um grande e inteligente trabalho social.)
Foi a partir do que aprendi com esse livro - escreve-se também para aprender - que acrescentei ao meu objetivo inicial de saber mais sobre algumas mulheres que me despertavam curiosidade, a vontade de saber mais sobre a história recente do meu País, do ponto de vista feminino. Jenny e sua revista Walkyrias vieram a calhar. Foi minha segunda biografia, ou perfil. (Prefiro perfil, ou esboço biográfico, porque sinto-me até hoje como jornalista e não como escritora. E os perfis são um dos mais interessantes gêneros do jornalismo. Além disso, já sabemos que biografias são impossíveis.)
Descobri Jenny, ou melhor, a revista Walkyrias, ao fazer uma pesquisa sobre imprensa feminina. A Biblioteca Nacional tinha quase toda a coleção de Walkyrias e, lendo muitos de seus exemplares, verifiquei que, apesar de ter como colaboradores as e os intelectuais mais importantes do Brasil à época, a revista era de fato de uma única pessoa, Jenny, que a dirigiu do começo ao fim, isto é, de 1934 a 1960. Durante o Estado Novo, foi a única voz das mulheres no Brasil, porque, depois de conseguirem o direito de votar e serem votadas, as feministas históricas caíram em silêncio. E a figura de Jenny, lutando desesperadamente para ser aceita, para ser famosa - hoje em dia ela estaria assediando os repórteres da Caras - , escrevendo romances à época considerados escandalosos, sendo amiga dos poderosos mas envergonhando a família paulista rural bem tradicional, me fascinou. Esta, sim, parecia não ter nada a ver comigo. Seu fim trágico - interna, sã, em um asilo, com o marido, que sempre fora uma sombra dela, doente - me emocionou. E pude, através do conteúdo da revista e dos seus livros - além de muita pesquisa mais - desenhar no livro um quadro mais ou menos amplo das mulheres jornalistas e escritoras da época, das vitórias-régias tão ridicularizadas por jornalistas como Joel Silveira às Lúcia Miguel Pereira e Adalgisa Nery, sempre citadas com elogios.
Daí para me dedicar especificamente a Adalgisa, foi um passo. Eu só a havia visto uma vez. Ela deputada estadual, eu jornalista. Conversava com um jovem deputado que era um bom informante de meu jornal, O Sol, quando entra no restaurante uma mulher de olhar duro, porte elegante, nariz adunco. Meu acompanhante pediu licença, dizendo sorridente "Cessa tudo quanto a antiga musa canta", e foi cumprimentar a senhora. Fiquei observando e descobri que conhecia aquele rosto. Quando ele voltou, com o olhar brilhante de emoção, comentei, provavelmente enciumada e certamente com a arrogância de quem era então jovem: "É Adalgisa Nery, não é? Mas ela é velha!" Ele não pestanejou: "É velha, mas é um tesão".
Não me lembrava conscientemente desse episódio quando apresentei à Prefeitura do Rio o projeto de uma biografia de Adalgisa Nery. Movia-me então a curiosidade de saber como uma mulher poderia ter tido dois maridos tão diferentes: o pintor surrealista Ismael Nery e o chefe da censura no Estado Novo, Lourival Fontes. E a poesia dela me interessou muito.Por coincidência (coincidência? o que há com mulheres talentosas, sedutoras e fortes?), descobri que o fim de Adalgisa tinha sido bem semelhante ao de Jenny, em um asilo, onde se internou sem avisar a filhos ou amigos, estando perfeitamente bem. Só que Jenny perseguia em vão a fama, o sucesso, e Adalgisa teve os dois de sobra, embora mesclados a muito sofrimento. "Muito amada e muito só", foi o subtítulo que usei no livro.
Um dos fãs mais entusiastas de Adalgisa, e que colaborou para o livro, o crítico Wilson Coutinho, ficou triste com o resultado final de meu trabalho: "Ana, você não gostou de Adalgisa. Se eu fosse escrever essa biografia, iria mostrar uma pessoa queridíssima". Respondi que havia ficado entusiasmada com a personagem, mas que a mulher me dera a impressão de extrema frieza e, é claro, havia passado isso aos leitores. No que, outra questão se colocou: é preciso gostar de uma pessoa para biografá-la? E permaneceu durante meus dois trabalhos posteriores: Maria Martins e Lygia Lessa Bastos. Maria, amiga de Getúlio; Lygia, sua pertinaz oponente, udenista integral.
A carreira política de Adalgisa, sua cassação, sua amizade com Getúlio Vargas - houve até o boato, quando o diário de Getúlio veio à luz, de que ela teria sido sua amante, o que tenho certeza ser inverdade, pois jamais apurei qualquer indício desse romance - me haviam apontado outro caminho de pesquisa. Dei-me conta de que estava, nas minhas histórias de mulheres, rodeando o Estado Novo, a era Getúlio. Vou agora chegar mais perto: já pedi à família autorização para biografar dona Darcy Vargas. Mas, voltemos às mulheres que já foram objeto de minhas especulações. Quando a editora Gryphus me encomendou uma biografia da escultora Maria Martins, fiquei bastante dividida. Uma grande alegria pela oportunidade, pois eu ainda estava sob o impacto das esculturas que vira na exposição dedicada ao Surrealismo, no CCBB, e com muita curiosidade a respeito de sua autora, se mesclou a um certo pânico. Como enfrentar uma personagem tão forte? É verdade que eu já tinha empreendido a tarefa de traçar o perfil de Adalgisa Nery, em muitos pontos semelhantes a Maria: a independência, o fascínio que exercia nos homens, o talento. As duas foram amigas de Frida Khalo; as duas tiveram dois casamentos com intelectuais bem diferentes um do outro. Maria, porém, era figura internacional e sua vida pessoal cercada de muitos segredos.
A insegurança com a tarefa foi sendo substituída por uma grande determinação, quando fui entrando no universo desta incrível artista que foi também embaixatriz, amante de Marcel Duchamp e de Mondrian, mística, fã de Mao Tsé-Tung, amiga de Getúlio, Picasso e Rockefeller, grã-fina e meio hippie. Mandona, antipática para muita gente, genial.
O primeiro marido de Maria, Otávio Tarquínio de Sousa, autor da monumental - e que me encantou tanto na adolescência - História dos fundadores do império, teve pouco influência na vida dela. Mas a trajetória do segundo e definitivo marido, o competente embaixador Carlos Martins, companheiro firme, do momento do início do romance até a morte, despertou em mim a tentação de uma biografia em separado. Mas resisti; ainda há mulheres a desvendar.
A idéia de escrever um livro sobre Lygia Maria Lessa Bastos jamais me ocorreria há 40, 30, 20 anos. Mas, quando, em 1998, estava preparando a biografia de Adalgisa Nery, meu amigo Reinaldo Barros, que havia sido assessor de Adalgisa e que me deu então excelentes dicas, sugeriu: “Ana, você deve entrevistar Lygia Lessa Bastos; ela foi amiga de Adalgisa”. Fiquei espantadíssima. “Aquela udenista, reacionária, com ar de general, amiga de Adalgisa, que foi do PTB e do PSB, poetisa?” (É verdade que também fora casada com Lourival Fontes, sabidamente fascista.) Reinaldo riu da minha reação e argumentou: “Acho agora mais importante ainda você falar com Lygia e conhecê-la. Vai ver que imagem equivocada tem dela, uma pessoa interessantíssima, adorável”.
Confiava nos julgamentos do amigo e decidi que era mesmo hora de rever mais alguns preconceitos. (Sim, porque a gente fica a vida inteira combatendo os preconceitos, muitos, aliás, que acredita não ter.) E liguei para “a fera”. Muito amável, ela concordou logo com a entrevista e, já no primeiro encontro, verifiquei o quanto Lygia era séria e valorizava a justiça. Lygia ajudou muito no desenho do retrato de Adalgisa e a cada encontro nosso eu ia descobrindo novas qualidades nela: a coerência, a fidelidade partidária, só rompida pela fidelidade aos princípios, a firmeza mas não teimosia, pois sabe voltar atrás quando convencida, a preocupação permanente com a educação e com a defesa das mulheres. Pronto o livro de Adalgisa, adotei-a como amiga.
A idéia de registrar sua trajetória política veio bem depois. Lygia me contava episódios de sua vida de vereadora, de constituinte, de deputada, me falava do pai, do avô. Mas foi quando a descobri, além de recordista em mandatos parlamentares, pioneira nos esportes e amiga das artes e de artistas, que me dei conta da história que tinha nas mãos.
Propus escrever esta história e ela aceitou, depois de confessar que há algum tempo começara a ditar suas memórias em gravador, mas que parara porque lhe veio a preocupação de não ferir ninguém e, por isso, preferia que outra pessoa escrevesse sobre ela, seus afetos e desafetos.
É outro problema de quem quer fazer perfis biográficos de pessoas vivas: desagradar o biografado e/ou seus familiares ou falsificar um tanto a história? Foi um equilíbrio difícil no caso de Lygia.
Aos 90 anos, completados dia 09 de setembro, Lygia Lessa Bastos não para: vai a bingos e shows beneficentes ou de artistas que estão menos valorizados pelo mercado, cultiva os amigos, ajuda os que estão em dificuldades, acompanha o teatro e a música que se produz no Rio de Janeiro. Parlamentar durante 36 anos, mora em pequeno apartamento no Catete, se veste com simplicidade, não impõe suas opiniões e está sempre de bom humor. De paz com sua consciência e com a vida. Valeu a pena vencer alguns preconceitos, desvendá-la e, espero, fazê-la mais conhecida das novas gerações.
Lygia, antigetulista, admirava a senhora Darcy Vargas. Ao ver a foto da vereadora entregando à primeira-dama o diploma de carioca honorária, decidi que tinha uma nova candidata a objeto de minhas indagações. Que são um tanto patrióticas, um tanto feministas, um tanto pessoais. Só não sei se o resultado é literatura.
Ana Arruda Callado é jornalista e escritora, presidiu o Conselho Administrativo da Associação Brasileira de Imprensa-ABI, e o Conselho Estadual de Cultura, do qual é membro efetivo. Foi professora da UFF, CUP, UFRJ e PUC.
A idéia de realizar um documentário tendo como base as Mulheres biógrafadas pela escritora e jornalista Ana Arruda Callado, partiu de uma conversa minha com a Ana no lançamento do livro Lygia, a recordista, no Lamas - Rio de Janeiro, em 2009. De lá prá cá muitas conversas, muitas negociações, entradas e saídas de parceiros..enfim, agora vai.
Jô A. Ramos
Nascida em 1937, na cidade de Recife, Ana Arruda Callado veio para o Rio de Janeiro aos oito anos de idade. Formada em Jornalismo na Faculdade Nacional de Filosofia, Ana começou a trabalhar como repórter no Jornal do Brasil em 1958, quando ganhou o prêmio Herbert Moses por uma série de reportagens sobre a reforma agrária. E, no ano seguinte, recebeu a Menção Honrosa do Prêmio Esso, após escrever matérias especiais sobre a infância abandonada. Foi casada durante 20 anos com o escritor Antonio Callado.
Biografias de mulheres
Em seu livro autobiográfico, Memórias de uma menina católica, publicado no Brasil pela Companhia das Letras em 1987, a escritora norte-americana Mary McCarthy diz uma coisa que muito me impressionou e que de certo modo orientou meus trabalhos posteriores de pesquisa para livros.
"Lembro-me da vez em que ouvimos cantar um rouxinol, no boulevar, perto do convento de Sacré-Coeur. Mas não há rouxinóis na América do Norte."
Tanto me impressionou que utilizei o trecho como epígrafe do segundo perfil biográfico que escrevi, Jenny, amazona, valquíria e vitória-régia, publicado em 1996. É que há muito desconfiava da memória como guardiã de fatos verdadeiros. E, no decorrer da pesquisa sobre Jenny, tudo ficou ainda mais claro para mim. Ou mais complicado, porque, se a memória não guarda a verdade, como acreditar nos depoimentos? Qual das versões que ouvimos ou lemos vamos utilizar nos livros?
Uma experiência que fiz então em família só me deu mais certeza de que a memória é mesmo bem 'mentirosa'. Mas há os documentos, dirá alguém. Sim, alguns deles muito úteis. E os que não sabemos por quê foram preservados em detrimento de outros, com que intenções foram redigidos? Enfim, também não são tão confiáveis. Voltemos a Jenny.
Jenny Pimentel Borba nasceu na cidade paulista de Serra Negra, uma encantadora estância hidromineral, cujo nome estava na minha memória pessoal ligado a meus pais, que teriam o hábito de lá descansar de vez em quando. Passei uns dias em Serra Negra, procurando traços de Jenny - havia pouquíssimos - e hospedada em um certo Rádio Hotel. Antonio Callado me acompanhou nesta viagem e quando, na portaria do hotel, indaguei, quase que para mim mesma, "será que Painho e Mainha se hospedavam aqui?", ele sorriu e me disse: "Ana, você não veio aqui em busca de Jenny; veio em busca de seus pais". Mais uma desconfiança que se tornava certeza: todo escritor só escreve sobre si mesmo. Na volta ao Rio, procurei três de minhas irmãs - tenho uma porção de irmãs - e perguntei a cada uma delas, separadamente, se, de fato, nossos pais costumavam passar dias em Serra Negra. Recebi três respostas bem diferentes. Uma, a mais velha das três, afirmou que eles nunca tinham ido a Serra Negra; só iam a Cambuquira, nas férias que tiravam da criançada. A segunda confirmou o que eu lembrava: iam, sim, quase todo ano, e só os dois. "Mainha adorava", acrescentou. A terceira garantiu que, não só eles iam a Serra Negra, como em uma das vezes a tinham levado.
É claro que, àquela altura, já sabia que a memória é uma construção social e não um tesouro pessoal. Já havia sido apresentada, no meu curso de doutoramento tardio (fiz o doutorado depois de décadas de exercício do jornalismo) a Maurice Halbwachs, o grande sociólogo pioneiro dos estudos de memória social, que foi executado no campo de concentração de Buchenwald em 1945. No Brasil, na década de 1990, ele ainda era uma novidade; hoje há até pós-graduação em Memória Social na Universidade Federal do Rio de Janeiro e, acredito, em muitas outras.
Quando escrevi meu primeiro perfil, o de Maria José Barbosa Lima, tinha apenas como objetivo conhecer mais a história pessoal de outras mulheres, suas trajetórias, principalmente daquelas que eu achava muito diferentes de mim. Nisso estava me inspirando em ninguém menos que Jean-Paul Sartre, quando justificou a biografia que escreveu de Gustave Flaubert. É uma das mais alentadas biografias de que tenho notícia, - em quatro volumes em francês, em cinco, em inglês, só o quinto volume da edição da Universidade de Chicago ocupando 632 páginas. Além dessa incrível extensão, é extraordinário o título que Sartre lhe deu, L'idiot de la famille. Sua justificativa de ter consagrado um tempo enorme de vida - de 1960 a 1971 - a escrevê-la, deixando de lado estudos de filosofia e aulas, foi: "Flaubert me parecia a pessoa mais diferente de mim possível". Na verdade, essa biografia é mais uma ficção-crítica, com análises freudianas do comportamento de Flaubert ou de possíveis comportamentos de Flaubert. Possíveis, porque Sartre afirmou certa vez em entrevista: "O que podemos saber de uma pessoa? Parece-me que esta pergunta só pode ser respondida pelo estudo de um caso específico".
Na verdade, escrever uma biografia é tarefa impossível. Como descrever a vida de uma pessoa? Nenhum de nós seria capaz de descrever sequer sua própria vida, sem muitas lacunas e muitíssimas distorções. As auto-biografias são muitas vezes ficções ou versões melhoradas e idealizadas de alguns episódios escolhidos pelo biografado. Nem os diários, sendo escritos para alguém ler - ou é possível acreditar que são escritos só como desabafo? - guardam a verdade do que fazem ou pensam os que os escrevem. Imaginem a dificuldade que é descrever, historiar, a vida de outrem.
Mesmo assim, resolvi escrever biografias de mulheres, e só de mulheres. Queria descobrir como saber mais de algumas colegas de gênero. Como seriam essas mulheres que me pareciam tão diferentes de mim? (Olhar o diferente é também se olhar.) A primeira que despertou meu interesse de escritora - ou de repórter querendo escrever livros - foi, como disse acima, Maria José Barbosa Lima. Eu a via com frequência, sempre ao lado do marido, Barbosa Lima Sobrinho, discreta, amável, pequenina. A curiosidade foi aumentando a cada encontro. Perguntei então a seu filho Fernando, com quem eu já trabalhara, se ela me daria uma entrevista. Queria conhecê-la melhor, expliquei. Fernando me deu todo o incentivo: "Minha mãe vai adorar falar com você; ela tem histórias fantásticas e gosta de contá-las". E aconteceu que, depois de meses de entrevistas, com ela, familiares e amigos, descobri não só uma mulher ativíssima, ousada (nada daquela mulher pendurada no braço do marido importante, como vemos, infelizmente, até hoje), como também aprendi muita coisa sobre Doutor Barbosa e a vida em Pernambuco nos anos 40 e 50. (Doutor Barbosa - só sei chamá-lo assim - foi governador de Pernambuco, seu estado natal, de 1948 a 51 e Maria José, paulista, fez então, lá, um grande e inteligente trabalho social.)
Foi a partir do que aprendi com esse livro - escreve-se também para aprender - que acrescentei ao meu objetivo inicial de saber mais sobre algumas mulheres que me despertavam curiosidade, a vontade de saber mais sobre a história recente do meu País, do ponto de vista feminino. Jenny e sua revista Walkyrias vieram a calhar. Foi minha segunda biografia, ou perfil. (Prefiro perfil, ou esboço biográfico, porque sinto-me até hoje como jornalista e não como escritora. E os perfis são um dos mais interessantes gêneros do jornalismo. Além disso, já sabemos que biografias são impossíveis.)
Descobri Jenny, ou melhor, a revista Walkyrias, ao fazer uma pesquisa sobre imprensa feminina. A Biblioteca Nacional tinha quase toda a coleção de Walkyrias e, lendo muitos de seus exemplares, verifiquei que, apesar de ter como colaboradores as e os intelectuais mais importantes do Brasil à época, a revista era de fato de uma única pessoa, Jenny, que a dirigiu do começo ao fim, isto é, de 1934 a 1960. Durante o Estado Novo, foi a única voz das mulheres no Brasil, porque, depois de conseguirem o direito de votar e serem votadas, as feministas históricas caíram em silêncio. E a figura de Jenny, lutando desesperadamente para ser aceita, para ser famosa - hoje em dia ela estaria assediando os repórteres da Caras - , escrevendo romances à época considerados escandalosos, sendo amiga dos poderosos mas envergonhando a família paulista rural bem tradicional, me fascinou. Esta, sim, parecia não ter nada a ver comigo. Seu fim trágico - interna, sã, em um asilo, com o marido, que sempre fora uma sombra dela, doente - me emocionou. E pude, através do conteúdo da revista e dos seus livros - além de muita pesquisa mais - desenhar no livro um quadro mais ou menos amplo das mulheres jornalistas e escritoras da época, das vitórias-régias tão ridicularizadas por jornalistas como Joel Silveira às Lúcia Miguel Pereira e Adalgisa Nery, sempre citadas com elogios.
Daí para me dedicar especificamente a Adalgisa, foi um passo. Eu só a havia visto uma vez. Ela deputada estadual, eu jornalista. Conversava com um jovem deputado que era um bom informante de meu jornal, O Sol, quando entra no restaurante uma mulher de olhar duro, porte elegante, nariz adunco. Meu acompanhante pediu licença, dizendo sorridente "Cessa tudo quanto a antiga musa canta", e foi cumprimentar a senhora. Fiquei observando e descobri que conhecia aquele rosto. Quando ele voltou, com o olhar brilhante de emoção, comentei, provavelmente enciumada e certamente com a arrogância de quem era então jovem: "É Adalgisa Nery, não é? Mas ela é velha!" Ele não pestanejou: "É velha, mas é um tesão".
Não me lembrava conscientemente desse episódio quando apresentei à Prefeitura do Rio o projeto de uma biografia de Adalgisa Nery. Movia-me então a curiosidade de saber como uma mulher poderia ter tido dois maridos tão diferentes: o pintor surrealista Ismael Nery e o chefe da censura no Estado Novo, Lourival Fontes. E a poesia dela me interessou muito.Por coincidência (coincidência? o que há com mulheres talentosas, sedutoras e fortes?), descobri que o fim de Adalgisa tinha sido bem semelhante ao de Jenny, em um asilo, onde se internou sem avisar a filhos ou amigos, estando perfeitamente bem. Só que Jenny perseguia em vão a fama, o sucesso, e Adalgisa teve os dois de sobra, embora mesclados a muito sofrimento. "Muito amada e muito só", foi o subtítulo que usei no livro.
Um dos fãs mais entusiastas de Adalgisa, e que colaborou para o livro, o crítico Wilson Coutinho, ficou triste com o resultado final de meu trabalho: "Ana, você não gostou de Adalgisa. Se eu fosse escrever essa biografia, iria mostrar uma pessoa queridíssima". Respondi que havia ficado entusiasmada com a personagem, mas que a mulher me dera a impressão de extrema frieza e, é claro, havia passado isso aos leitores. No que, outra questão se colocou: é preciso gostar de uma pessoa para biografá-la? E permaneceu durante meus dois trabalhos posteriores: Maria Martins e Lygia Lessa Bastos. Maria, amiga de Getúlio; Lygia, sua pertinaz oponente, udenista integral.
A carreira política de Adalgisa, sua cassação, sua amizade com Getúlio Vargas - houve até o boato, quando o diário de Getúlio veio à luz, de que ela teria sido sua amante, o que tenho certeza ser inverdade, pois jamais apurei qualquer indício desse romance - me haviam apontado outro caminho de pesquisa. Dei-me conta de que estava, nas minhas histórias de mulheres, rodeando o Estado Novo, a era Getúlio. Vou agora chegar mais perto: já pedi à família autorização para biografar dona Darcy Vargas. Mas, voltemos às mulheres que já foram objeto de minhas especulações. Quando a editora Gryphus me encomendou uma biografia da escultora Maria Martins, fiquei bastante dividida. Uma grande alegria pela oportunidade, pois eu ainda estava sob o impacto das esculturas que vira na exposição dedicada ao Surrealismo, no CCBB, e com muita curiosidade a respeito de sua autora, se mesclou a um certo pânico. Como enfrentar uma personagem tão forte? É verdade que eu já tinha empreendido a tarefa de traçar o perfil de Adalgisa Nery, em muitos pontos semelhantes a Maria: a independência, o fascínio que exercia nos homens, o talento. As duas foram amigas de Frida Khalo; as duas tiveram dois casamentos com intelectuais bem diferentes um do outro. Maria, porém, era figura internacional e sua vida pessoal cercada de muitos segredos.
A insegurança com a tarefa foi sendo substituída por uma grande determinação, quando fui entrando no universo desta incrível artista que foi também embaixatriz, amante de Marcel Duchamp e de Mondrian, mística, fã de Mao Tsé-Tung, amiga de Getúlio, Picasso e Rockefeller, grã-fina e meio hippie. Mandona, antipática para muita gente, genial.
O primeiro marido de Maria, Otávio Tarquínio de Sousa, autor da monumental - e que me encantou tanto na adolescência - História dos fundadores do império, teve pouco influência na vida dela. Mas a trajetória do segundo e definitivo marido, o competente embaixador Carlos Martins, companheiro firme, do momento do início do romance até a morte, despertou em mim a tentação de uma biografia em separado. Mas resisti; ainda há mulheres a desvendar.
A idéia de escrever um livro sobre Lygia Maria Lessa Bastos jamais me ocorreria há 40, 30, 20 anos. Mas, quando, em 1998, estava preparando a biografia de Adalgisa Nery, meu amigo Reinaldo Barros, que havia sido assessor de Adalgisa e que me deu então excelentes dicas, sugeriu: “Ana, você deve entrevistar Lygia Lessa Bastos; ela foi amiga de Adalgisa”. Fiquei espantadíssima. “Aquela udenista, reacionária, com ar de general, amiga de Adalgisa, que foi do PTB e do PSB, poetisa?” (É verdade que também fora casada com Lourival Fontes, sabidamente fascista.) Reinaldo riu da minha reação e argumentou: “Acho agora mais importante ainda você falar com Lygia e conhecê-la. Vai ver que imagem equivocada tem dela, uma pessoa interessantíssima, adorável”.
Confiava nos julgamentos do amigo e decidi que era mesmo hora de rever mais alguns preconceitos. (Sim, porque a gente fica a vida inteira combatendo os preconceitos, muitos, aliás, que acredita não ter.) E liguei para “a fera”. Muito amável, ela concordou logo com a entrevista e, já no primeiro encontro, verifiquei o quanto Lygia era séria e valorizava a justiça. Lygia ajudou muito no desenho do retrato de Adalgisa e a cada encontro nosso eu ia descobrindo novas qualidades nela: a coerência, a fidelidade partidária, só rompida pela fidelidade aos princípios, a firmeza mas não teimosia, pois sabe voltar atrás quando convencida, a preocupação permanente com a educação e com a defesa das mulheres. Pronto o livro de Adalgisa, adotei-a como amiga.
A idéia de registrar sua trajetória política veio bem depois. Lygia me contava episódios de sua vida de vereadora, de constituinte, de deputada, me falava do pai, do avô. Mas foi quando a descobri, além de recordista em mandatos parlamentares, pioneira nos esportes e amiga das artes e de artistas, que me dei conta da história que tinha nas mãos.
Propus escrever esta história e ela aceitou, depois de confessar que há algum tempo começara a ditar suas memórias em gravador, mas que parara porque lhe veio a preocupação de não ferir ninguém e, por isso, preferia que outra pessoa escrevesse sobre ela, seus afetos e desafetos.
É outro problema de quem quer fazer perfis biográficos de pessoas vivas: desagradar o biografado e/ou seus familiares ou falsificar um tanto a história? Foi um equilíbrio difícil no caso de Lygia.
Aos 90 anos, completados dia 09 de setembro, Lygia Lessa Bastos não para: vai a bingos e shows beneficentes ou de artistas que estão menos valorizados pelo mercado, cultiva os amigos, ajuda os que estão em dificuldades, acompanha o teatro e a música que se produz no Rio de Janeiro. Parlamentar durante 36 anos, mora em pequeno apartamento no Catete, se veste com simplicidade, não impõe suas opiniões e está sempre de bom humor. De paz com sua consciência e com a vida. Valeu a pena vencer alguns preconceitos, desvendá-la e, espero, fazê-la mais conhecida das novas gerações.
Lygia, antigetulista, admirava a senhora Darcy Vargas. Ao ver a foto da vereadora entregando à primeira-dama o diploma de carioca honorária, decidi que tinha uma nova candidata a objeto de minhas indagações. Que são um tanto patrióticas, um tanto feministas, um tanto pessoais. Só não sei se o resultado é literatura.
Ana Arruda Callado é jornalista e escritora, presidiu o Conselho Administrativo da Associação Brasileira de Imprensa-ABI, e o Conselho Estadual de Cultura, do qual é membro efetivo. Foi professora da UFF, CUP, UFRJ e PUC.
segunda-feira, 11 de abril de 2011
Teatro: PATAGÔNIA
O SUTIL DUELO PSICOLÓGICO
DE PATAGÔNIA
Patagônia conta a história de duas prostitutas que se encontram no enterro de uma cafetina. Apesar de o relacionamento de Graziele e Kátia com a morta se esclarecer com o andamento da narrativa, fica sempre um enigma no ar. Afinal, o que aquela moreninha irônica está fazendo no velório? Se não trabalhou para a cafetina e não a conhecia direito, qual seu interesse de estar ali? Por que Kátia fica tripudiando de Graziele durante toda a trama?
Escrita pelo romancista & dramaturgo Furio Lonza, dirigida por Xando Graça (ator consagrado de Rasga Coração, O Mambembe e O Interrogatório) e interpretada pelas atrizes Diana Hime e Joana Lerner, Patagônia é um sutil duelo psicológico, uma espécie de quebra-cabeças, no qual as peças vão se encaixando pouco a pouco no tabuleiro da vida. As duas personalidades antagônicas (uma, ácida; a outra, solar) estimula o confronto, engrenando um brutal jogo de perguntas & respostas.
Patagônia tem a contundência verbal de Plínio Marcos e a retórica incestuosa de Nelson Rodrigues. É uma longa jornada em busca do entendimento. Procura misturar comédia e drama e valoriza os silêncios. A cada revelação, a história muda de rumo. A cada instante, uma nova surpresa.
Embora bem-humorados, os diálogos são duros, cínicos, por vezes, amargos. O espectador acompanha passo a passo a evolução do relacionamento das duas num suspense que cresce pouco a pouco, para compor (no final) um quadro de muita ternura e solidariedade, encontrando uma saída alegórica, onde os sonhos das duas prostitutas podem se realizar.
Patagônia não se limita a contar a história dessas duas prostitutas, ela vai além, questionando, criticando e convidando a uma reflexão maior sobre o atual estágio de glorificação da futilidade. Nesse contexto, a peça brinca com a concorrência desleal das celebridades. Em dado momento da peça, Kátia desabafa: A prostituição perdeu o glamour. Saiu do puteiro e está nas capas das revistas dos ricos e famosos. Todo mundo é puta, hoje: apresentadora de TV, cantora de axé, modelo. A concorrência é desleal: é um puteiro on line. Essas potrancas aparecem na telinha, no youtube, nos realities, fazem pontas em filmes. E os executivos – esses de gravata fininha – ficam babando. Saí com Fulana, saí com Beltrana. Eles nem comem. São todos broxas. Ou viados. Ou os dois.)
FICHA TÉCNICA
Texto: Furio Lonza.
Direção: Xando Graça.
Assistente de direção: Tiago D´Ávila.
Elenco: Joana Lerner e Diana Hime.
Cenário: Carlos Alcantarino.
Trilha sonora: Carlos Café.
Luz: Paulo César Medeiros.
Supervisão de figurino: Flávio Souza.
Visagismo: Rose Verçosa.
Programação Visual: Tita Bevilaqua.
Fotos: Cláudia Ferreira.
Direção de produção: Maria Alice Silvério Lima.
Teatro Maria Clara Machado, Planetário
Rua Padre Leonel França, 240
Gávea, Zona Sul – tel.: 2274-7722
Estreia dia 15 de março.
Até 27 de abril.
Terças e quartas-feiras, 21 horas
Ingressos a R$ 30,00
Não recomendado a menores de 16 anos
Contato de produção:
Maria Alice Silvério Lima
Tel. 2225-7148
balica@globo.com
DE PATAGÔNIA
Patagônia conta a história de duas prostitutas que se encontram no enterro de uma cafetina. Apesar de o relacionamento de Graziele e Kátia com a morta se esclarecer com o andamento da narrativa, fica sempre um enigma no ar. Afinal, o que aquela moreninha irônica está fazendo no velório? Se não trabalhou para a cafetina e não a conhecia direito, qual seu interesse de estar ali? Por que Kátia fica tripudiando de Graziele durante toda a trama?
Escrita pelo romancista & dramaturgo Furio Lonza, dirigida por Xando Graça (ator consagrado de Rasga Coração, O Mambembe e O Interrogatório) e interpretada pelas atrizes Diana Hime e Joana Lerner, Patagônia é um sutil duelo psicológico, uma espécie de quebra-cabeças, no qual as peças vão se encaixando pouco a pouco no tabuleiro da vida. As duas personalidades antagônicas (uma, ácida; a outra, solar) estimula o confronto, engrenando um brutal jogo de perguntas & respostas.
Patagônia tem a contundência verbal de Plínio Marcos e a retórica incestuosa de Nelson Rodrigues. É uma longa jornada em busca do entendimento. Procura misturar comédia e drama e valoriza os silêncios. A cada revelação, a história muda de rumo. A cada instante, uma nova surpresa.
Embora bem-humorados, os diálogos são duros, cínicos, por vezes, amargos. O espectador acompanha passo a passo a evolução do relacionamento das duas num suspense que cresce pouco a pouco, para compor (no final) um quadro de muita ternura e solidariedade, encontrando uma saída alegórica, onde os sonhos das duas prostitutas podem se realizar.
Patagônia não se limita a contar a história dessas duas prostitutas, ela vai além, questionando, criticando e convidando a uma reflexão maior sobre o atual estágio de glorificação da futilidade. Nesse contexto, a peça brinca com a concorrência desleal das celebridades. Em dado momento da peça, Kátia desabafa: A prostituição perdeu o glamour. Saiu do puteiro e está nas capas das revistas dos ricos e famosos. Todo mundo é puta, hoje: apresentadora de TV, cantora de axé, modelo. A concorrência é desleal: é um puteiro on line. Essas potrancas aparecem na telinha, no youtube, nos realities, fazem pontas em filmes. E os executivos – esses de gravata fininha – ficam babando. Saí com Fulana, saí com Beltrana. Eles nem comem. São todos broxas. Ou viados. Ou os dois.)
FICHA TÉCNICA
Texto: Furio Lonza.
Direção: Xando Graça.
Assistente de direção: Tiago D´Ávila.
Elenco: Joana Lerner e Diana Hime.
Cenário: Carlos Alcantarino.
Trilha sonora: Carlos Café.
Luz: Paulo César Medeiros.
Supervisão de figurino: Flávio Souza.
Visagismo: Rose Verçosa.
Programação Visual: Tita Bevilaqua.
Fotos: Cláudia Ferreira.
Direção de produção: Maria Alice Silvério Lima.
Teatro Maria Clara Machado, Planetário
Rua Padre Leonel França, 240
Gávea, Zona Sul – tel.: 2274-7722
Estreia dia 15 de março.
Até 27 de abril.
Terças e quartas-feiras, 21 horas
Ingressos a R$ 30,00
Não recomendado a menores de 16 anos
Contato de produção:
Maria Alice Silvério Lima
Tel. 2225-7148
balica@globo.com
domingo, 10 de abril de 2011
LIVROS: FUNDAÇÃO LANÇA COLEÇÃO SONHADA POR DARCY RIBEIRO
A Fundação Darcy Ribeiro (Fundar) realiza, 25 anos depois, um dos sonhos do antropólogo, educador, poeta, escritor, e político Darcy Ribeiro, de publicar a coleção Os Franceses no Brasil, com introduções de cunho histórico e antropológico, inédito no Brasil . O projeto contou com a colaboração de Carlos de Araujo Moreira Neto, antropólogo, etnohistoriador e participante do conselho curador da Fundação.
Durante todo esse tempo, a Fundação se responsabilizou por todos os arquivos deixados por ele, entre os quais estão as cópias e respectivas traduções dos originais das obras francesas de que trata este Programa de Edições. Esta documentação está organizada e traduzida para o português, incluindo os livros de Yves d’Evreux (1615), de Jean de Léry (1580), de André Thevet (1575) e as correspondências de Nicolas Durand de Villegagnon (1542-1569).
Na apresentação desta Coleção, Darcy Ribeiro destaca o esforço continuado dos franceses para estabelecer empreendimentos comerciais no Brasil, resistindo ao monopólio dos portugueses. O espírito e a tradição dos elementos aventureiros da França daqueles tempos, transplantados ao Novo Mundo, resultaram em tipos como os truchements (intérpretes ou “línguas”), que desenvolveram modos de vida muito semelhantes na América do Norte e entre os grupos indígenas no litoral brasileiro.
A Editora Batel publica esta coleção e oferece ao público as obras mais importantes sobre a participação dos franceses na conquista do Brasil. A coleção faz parte das iniciativas para a celebração do Ano da França no Brasil e reúne testemunhos da tentativa de colonização francesa no nosso país, entre o Século XVI e início do Século XVII, com relatos sobre os projetos da França Antártica, uma colônia calvinista no Rio de Janeiro, e da França Equinocial no Maranhão.
A descrição da terra e dos índios, seus costumes e vida nas aldeias, os conflitos entre os colonizadores e a aventura colonial são alguns dos eventos relatados, nos quatro livros, por Yves d’Evreux, André Thevet, Jean de Léry e nas correspondências de Villegagnon que formulou e liderou o projeto da colônia francesa no Rio de Janeiro entre 1555 e 1557.
A importância histórica dos relatos destes cronistas franceses e dos intentos de colonização francesa nos dois primeiros séculos de nossa história está sendo rememorada nesta publicação.
Formulado quando Darcy Ribeiro estava à frente da Secretaria de Ciência e Cultura do Estado do Rio de Janeiro, entre 1983 e 1986, o projeto foi patrocinado pela Eletrobrás e Ute Norte Fluminense e coordenado por Carlos de Araujo Moreira Neto e Ana Arruda Callado.
SERGIO SANTEIRO E CINEMA
Sergio Santeiro é cineasta e professor de cinema da Universidade Federal Fluminense.
O cinema é uma ilusão. Imagens, fotogramas, fotografias, projetadas 24 por segundo criam a impressão de movimento. Seja como a ficção criadas ou como o documentário colhidas: a Chegada do Trem na Estação por Lumiére que assustava os espectadores ou a Viagem a Lua por Méliès que os encantava, juntando multidões nas feiras no final dos oitocentos.
Corte no tempo. Um dia fui na Lapa ver os filmes no Beco do Rato. Exibição ao ar livre. Não é por me gambá. Como os pioneiros tambem já fiz isto, no terraço do Parque Lage nos anos setenta e por alhures nos cineclubes que plantei por aí.
Filmes estranhos como não se via nas salas comerciais de exibição, geralmente ocupadas na quase totalidade pelo cinema estrangeiro, americano: carros, aviões, navios, foguetes a explodir, chocando-se, mocinhos disparando trezentos tiros a destroçar exércitos inimigos, índios, sem incomodar os espectadores refestelados em poltronas cada vez mais majestosas e macias.
O cinema é um espetáculo para entreter desde as crianças com as animações cada vez mais geométricas e agressivas como os adultos, adolescentes, com musicais, romances e patifarias ou adultos, com sexo, drogas e repressão. Custos aumentam, o preço de ingressos tambem. Mas aí tem a televisão, anos cinquenta, e o digital, anos atuais, que ao contrário do que o nome diz, não se escreve com o dedo, não há impressão senão a de realidade capturada em imagens.
Vimos como era simples, no início quando se fêz a luz, eram poucas as imagens, hoje tudo é imagem, imagem pra todo o lado, em telas, telonas, telinhas, minhas, suas, deles, as multidões que antes apenas assistiam hoje dedam no botão do celular e criam imagens aos milhões, entopem as redes, pra lá e pra cá.
Mas apesar de tanta liberdade de criação escassa é a de expressão: conglomerados compram e ocupam o máximo que podem os espaços de circulação. É fácil fazer filmes, difícil é fazer cinema. Fazer com que tantas imagens ao invés de aprisionarem na ilusão do espetáculo, instruam usuários e criadores a melhor atravessar as ruas e a guardar para o amanhã dos outros o mundo que empilhamos em miríades de imagens, de todo o jeito, pra lá e cá, enchentes, explosões, conflitos, medos, paranóias: "anunciaram e garantiram que o mundo ia se acabar".
Nascido ilusão periga o cinema virar desilusão.
O cinema é uma ilusão. Imagens, fotogramas, fotografias, projetadas 24 por segundo criam a impressão de movimento. Seja como a ficção criadas ou como o documentário colhidas: a Chegada do Trem na Estação por Lumiére que assustava os espectadores ou a Viagem a Lua por Méliès que os encantava, juntando multidões nas feiras no final dos oitocentos.
Corte no tempo. Um dia fui na Lapa ver os filmes no Beco do Rato. Exibição ao ar livre. Não é por me gambá. Como os pioneiros tambem já fiz isto, no terraço do Parque Lage nos anos setenta e por alhures nos cineclubes que plantei por aí.
Filmes estranhos como não se via nas salas comerciais de exibição, geralmente ocupadas na quase totalidade pelo cinema estrangeiro, americano: carros, aviões, navios, foguetes a explodir, chocando-se, mocinhos disparando trezentos tiros a destroçar exércitos inimigos, índios, sem incomodar os espectadores refestelados em poltronas cada vez mais majestosas e macias.
O cinema é um espetáculo para entreter desde as crianças com as animações cada vez mais geométricas e agressivas como os adultos, adolescentes, com musicais, romances e patifarias ou adultos, com sexo, drogas e repressão. Custos aumentam, o preço de ingressos tambem. Mas aí tem a televisão, anos cinquenta, e o digital, anos atuais, que ao contrário do que o nome diz, não se escreve com o dedo, não há impressão senão a de realidade capturada em imagens.
Vimos como era simples, no início quando se fêz a luz, eram poucas as imagens, hoje tudo é imagem, imagem pra todo o lado, em telas, telonas, telinhas, minhas, suas, deles, as multidões que antes apenas assistiam hoje dedam no botão do celular e criam imagens aos milhões, entopem as redes, pra lá e pra cá.
Mas apesar de tanta liberdade de criação escassa é a de expressão: conglomerados compram e ocupam o máximo que podem os espaços de circulação. É fácil fazer filmes, difícil é fazer cinema. Fazer com que tantas imagens ao invés de aprisionarem na ilusão do espetáculo, instruam usuários e criadores a melhor atravessar as ruas e a guardar para o amanhã dos outros o mundo que empilhamos em miríades de imagens, de todo o jeito, pra lá e cá, enchentes, explosões, conflitos, medos, paranóias: "anunciaram e garantiram que o mundo ia se acabar".
Nascido ilusão periga o cinema virar desilusão.
SALA CECÍLIA MEIRELES- MÚSICA ERUDITA, TAMBÉM, PERMEIA A LAPA!!!
A Sala Cecília Meireles é uma homenagem à poetisa e pianista Cecília Meireles.O edifício foi erguido em fins do século XIX, tendo funcionado originalmente como um hotel, com o nome de Grande Hotel da Lapa, tendo como hóspedes importantes fazendeiros e políticos da República Velha. Em 1948 foi reformado, transformando-se em um cinema, com o nome de Cine Colonial. Duas décadas mais tarde, visando criar um espaço para a música erudita, em particular a música de câmara, o antigo cinema deu lugar à Sala Cecília Meireles.Foi restaurado sob a gestão do Governador Marcello Alencar, quando recebeu tratamento acústico, um novo auditório, denominado Auditório Guiomar Novaes, para pequenos concertos, e o Espaço Ayres de Andrade, para a realização de coquetéis. A Sala Cecília Meireles, foi inaugurada em 1º de dezembro de 1965 apresentando no programa - “Poemas” de Cecília Meireles, interpretados por Maria Fernanda, Maria Riva-Mar, Mario Tavares e Paulo Padilha. A Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal executou as “Bachianas no. 5”, de Villa-Lobos, uma peça de Beethoven e o Concerto no. 2 para piano e orquestra de Brahms, com a participação do pianista Nelson Freire. A casa de concertos abriga alguns dos melhores espetáculos de música clássica desde 1965, quando a escritora Cecília Meireles foi agraciada com o Prêmio Machado de Assis, pelo conjunto de sua obra, concedido pela Academia Brasileira de Letras.
sábado, 9 de abril de 2011
ESCADARIA DO CONVENTO DE SANTA TERESA-ESCADARIA SELARÓN
A Escadaria do Convento de Santa Teresa, também chamada de Escadaria Selarón, foi transformada num gigantesco mosaico, pelo escritor chileno Jorge Selaron que é pintor e ceramista autodidata radicado no Brasil. Depois de percorrer mais de 50 países, escolheu a Lapa, bairro boêmio carioca para instala-se.
O artista recolheu mais de 2 mil azulejos de todas as partes do mundo na cor da bandeira brasileira , e aplicou nos 215 degraus e 125 metros da escada, que hoje, transformou-se num ponto turístico da Lapa, e está situada no final da Rua Teotônio Regadas.
Em 2005, a escadaria foi tombada pela prefeitura da cidade e Selaron recebeu o título de cidadão honorário do Rio de Janeiro.
THEATRO MUNICIPAL-102 ANOS APAIXONANDO OS CARIOCAS
Corria o ano de 1903 quando o revolucionário prefeito Francisco Pereira Passos decidiu-se pela construção do Theatro Municipal. O projeto foi criação dos arquitetos Francisco Oliveira Passos, filho do prefeito e Albert Desiré Guilbert, então vice-presidente da Associação dos Arquitetos Franceses. A eles, se juntaram artistas brasileiros como Rodolfo Amoedo, Henrique Bernardelli, responsáveis pelas pintura e escultura internas, e Eliseu Visconti, autor do magistral pano de boca do Municipal.
Inaugurado em 14 de julho de 1909 é até hoje um belíssimo local onde a arte se faz presente em cada porta ,em cada mobília. O restaurante Assirius, no subsolo do teatro, tem a particularidade de ter uma decoração em estilo assírio.
Inicialmente, o Theatro foi apenas uma casa de espetáculos, que recebia principalmente companhias estrangeiras, na maioria trazidas da Itália e da França. A partir da década de 30, o Municipal passou a ter seus próprios corpos artísticos: orquestra, coro e ballet. Os três continuam em plena atividade e realizam várias produções próprias a cada ano.
Hoje, o Theatro Municipal do Rio de Janeiro é a única instituição cultural brasileira a manter simultaneamente um coro, uma orquestra sinfônica e uma companhia de ballet.
A Fundação Theatro Municipal faz parte da estrutura da Secretaria de Cultura do Estado do Rio de Janeiro.
CARLINHO DE JESUS, NOSSO MALANDRO CARIOCA CONQUISTA A LAPA
A noite carioca estava mesmo precisando preencher o espaço deixado pelos malandros de outrora, e Carlinhos de Jesus nascido no subúrbio de Marechal Hermes e criado em Cavalcante, caiu como uma luva no personagem feito sob medida para ele. Chegou com a dança de salão, de terno branco, chapéu e camisa listrada, rodopiando com suas partners pelos salões do Brasil.Foi durante 11 anos coreógrafo da comissão de frente da Escola de Samba Mangueira, voltando a ocupar o cargo em 2009, arrasta multidões com o seu “Bloco dois prá lá dois prá cá” no carnaval e ainda tem tempo para cuidar da casa a Lapa 40º. Carlinhos, investe na noite carioca sem perder de vista a sua arte: A DANÇA. A Cia de dança Carlinhos de Jesus tem como filosofia manter a fidelidade à dança de salão, mesclando elementos cênicos na composição de suas coreografias.
Apresenta trabalhos realizados em Cinema, Teatro, TV, Workshops e realiza oficinas de dança no Brasil e no exterior. Desde sua origem, em fevereiro de 1991, o Bloco Dois Pra Lá Dois Pra Cá, une a irreverência e alegria do Carnaval Carioca à magia da dança de salão, atraindo anualmente mais de quatro mil pessoas, entre artistas, turistas nacionais e internacionais, políticos entre outros. O bloco mostra uma performance inédita no carnaval misturando o samba de salão com o pagode e muito samba no pé se tornando o único bloco de dança de salão do país.
A Lapa, o bairro mais boêmio do Rio de Janeiro, recebeu de braços abertos a mais nova casa de show - Lapa 40º - que veio com um presente extra: o coreógrafo e dançarino Carlinhos de Jesus, a nossa mais nova tradução do malandro carioca..no bom sentido, claro.
Sinuca, gafieira, música ao vivo, cerveja, whiskeria, cardápio variado e internet sem fio em todos os andares – tudo isso num só endereço. Lapa 40o – Sinuca e Gafieira, que já é considerada a maior casa de sinuca do Brasil, com mais de 22 mesas de sinuca variadas – oficial, bilhar e no formato pool, com caçapas maiores, própria para os leigos. A capacidade total da casa é de 1.500 pessoas e 80 barris de chope gelado por dia, garantidos por uma câmara frigorífica de 12m2.
O térreo, um imenso calçadão com pedras portuguesas que remetem ao calçadão de Copacabana, abriga mesas de bar, com pequeno palco para shows de banquinho e violão. O segundo andar é o espaço reservado para os verdadeiros amantes da sinuca. A gafieira fica no terceiro andar com palco para pocket-shows de música brasileira com acústica e sonorização de primeira linha, com capacidade para 600 pessoas. Ali, Carlinhos de Jesus usa seu know how no showbizz para levar artistas para se apresentar na gafieira, bem como mostrar seu gingado nas noites de sábado, quando o espaço é reservado para a prática da dança de salão, onde ele pode exibir tudo que sabe e olha que não é pouco, deslizando no salão com suas pupilas e mostrando o seu sorriso, marca registrada do artista.
A infra-estrututra da casa foi cuidadosamente preparada, visando aliar num mesmo ambiente conforto, cultura e qualidade, oferecendo 1.749 m² de área construída e 1344 m² de espaço destinado ao público, além de elevador, rampas de acesso e banheiros para portadores de necessidades especiais.
As paredes têm revestimento acústico de poliuretano. Carlinhos, cerveja, sinuca e muita música, alguém precisa de mais alguma coisa? nem eu.
FUNK MUND ABALOU A LAPA
A festa "Funk Mund" aconteceu em Londres e no Brasil, simultaneamente. O grande objetivo da festa é unir o que há de melhor na área funk/música eletrônica nacional com o funk/música eletrônica internacional. É um projeto ousado de forte impacto nos EUA e na Europa. 
A influência do Funk, dos morros carioca na cena musical européia e americana é cada vez mais forte. Duelo de mc´s agitaram a noitada, no mesmo estilo do filme “8 Mile” com o famoso rapper Eminem. O evento contou com artistas de várias nacionalidades: brasileiro, alemão, austríaco, americano e canadense, fazendo uma bela mistura cultural, agregando o eletrônico internacional à batida pulsante e nervosa do funk carioca, que após tomar conta de todo o Brasil, começa a se espalhar pelo mundo em eventos globalizados como esse. Um alemão cantando funk em Português seria algo possível? Sim! Quem foi ao evento assistiu o revolucionário MC Gringo que quebra todos os padrões e inova tanto dessa forma, como cantando Cartola em alemão! foi o apresentador da noite e uma das grandes atrações dessa festa, que abalou as estruturas da Lapa. DJs NACIONAIS DJ EDGARD(EX-DJ DO MR. CATRA / SUCESSO ATUAL NA EUROPA) DJ AMAZING CLAY (RIO DE JANEIRO / FEZ TURNÊ NA EUROPA AGORA / UM DOS PRODUTORES PÓS-FUNK MAIS FAMOSOS) DJ GORKY (CURITIBA / BONDE DO ROL DJs INTERNACIONAIS DJ NATALIE BRUNNER (VIENA / ÁUSTRIA / APRESENTADORA DA RÁDIO FM 4) DJ JP (VANCOUVER / CANADÁ) DJ COMRADE ( LOS ANGELES / EUA) MCs MC DON BLANQUITO (LOS ANGELES/ EUA) MC GUS ( RJ/MANRECORDINGS / TIM FESTIVAL – NOITE FUNK MUNDIAL ) MC ZUZUKA PODEROSA ( NY / EUA / SP / NOVO CD DE MARCELO D2 / VIGARISTA PROD.)
A influência do Funk, dos morros carioca na cena musical européia e americana é cada vez mais forte. Duelo de mc´s agitaram a noitada, no mesmo estilo do filme “8 Mile” com o famoso rapper Eminem. O evento contou com artistas de várias nacionalidades: brasileiro, alemão, austríaco, americano e canadense, fazendo uma bela mistura cultural, agregando o eletrônico internacional à batida pulsante e nervosa do funk carioca, que após tomar conta de todo o Brasil, começa a se espalhar pelo mundo em eventos globalizados como esse. Um alemão cantando funk em Português seria algo possível? Sim! Quem foi ao evento assistiu o revolucionário MC Gringo que quebra todos os padrões e inova tanto dessa forma, como cantando Cartola em alemão! foi o apresentador da noite e uma das grandes atrações dessa festa, que abalou as estruturas da Lapa. DJs NACIONAIS DJ EDGARD(EX-DJ DO MR. CATRA / SUCESSO ATUAL NA EUROPA) DJ AMAZING CLAY (RIO DE JANEIRO / FEZ TURNÊ NA EUROPA AGORA / UM DOS PRODUTORES PÓS-FUNK MAIS FAMOSOS) DJ GORKY (CURITIBA / BONDE DO ROL DJs INTERNACIONAIS DJ NATALIE BRUNNER (VIENA / ÁUSTRIA / APRESENTADORA DA RÁDIO FM 4) DJ JP (VANCOUVER / CANADÁ) DJ COMRADE ( LOS ANGELES / EUA) MCs MC DON BLANQUITO (LOS ANGELES/ EUA) MC GUS ( RJ/MANRECORDINGS / TIM FESTIVAL – NOITE FUNK MUNDIAL ) MC ZUZUKA PODEROSA ( NY / EUA / SP / NOVO CD DE MARCELO D2 / VIGARISTA PROD.)
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